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sábado, 13 de abril de 2013

Expresionismo

¿Cuándo?
Es un movimiento que surge en Alemania, el cual estaba en una etapa de reconstrucción de su estado, a principios del siglo XX, en concordancia con el fauvismo francés. Este está marcado por las consecuencias acarriadas por la Primera Guerra Mundial.
Recibió su nombre en 1911 con ocasión de la exposición de la Secesión berlinesa, en la que se expusieron los cuadros fauvistas de Matisse y sus compañeros franceses, además de algunas de las obras precubistas de Pablo Picasso. Nace con el objetivo de los pintores de plasmar su deseo de transmitir a los espectadores sus sentimientos más que la representación de la realidad objetiva.  La cara oculta de la modernización, la alineación, el aislamiento, la masificación, se hizo patente en las grandes ciudades y los artistas, creyeron que debían captar los sentimientos más íntimos del ser humano. La angustia existencial es el principal motor de su estética.

¿Qué?
La pintura expresionista buscaba transmitir el mundo interior del artista, sus pasiones y angustia existencial para despertar las emociones del espectador sin preocuparse de la realidad exterior, sino de la realidad interna y de las impresiones que produce en el observador.  Las formas dejan de ser bellas y se distorsionan en beneficio de la expresión. En sus obras, los expresionistas tergiversan por completo el mundo real, viéndolo tan sólo como pretexto para plasmar sus sentimientos desequilibrados y darles forma objetiva. De ahí su inclinación a lo extraordinariamente grotesco, a mezclar los planos de la representación, a desfigurar los objetos, etc.

¿Cómo?
Este movimiento esta caracterizado por el color, el dinamismo y el sentimiento. Lo fundamental para los pintores de principios de siglo no era reflejar el mundo de manera realista y fiel sino, sobre todo, romper las formas. Se caracteriza por la violencia y arbitrariedad de los colores empleados, estridentes y puros, aplicados en largas y gruesas pinceladas. No busca la belleza de las obras y se centran en la distorsión de las formas. Las composiciones son dramáticas y agresivas. Se pintan máscaras y paisajes donde los protagonistas son el agua, el cielo, las masas de vegetación o la simple intención de mostrar el ritmo de los sentimientos.
Se caracterizaban por el fuerte componente gráfico, el uso de una línea angulosa y atormentada, con la que los motivos se deformaban hasta alcanzar efectos caricaturescos y el gusto a los colores duro, a los que se daba un significado emotivo. Destacan en sus pinturas los colores azul, amarillo y verde para contrastar con la simplicidad del blanco y el negro. Son frecuentes los rostros desfigurados y tristes.
En sí, el pintor expresionista, distorsiona deliberadamente la forma de los objetos que pinta a fin de resaltar la emoción que trata de expresar en su obra e intensifica el color para resalt

¿Quién?
Edvard Munch (1863-1944) fue un pintor y grabador noruego de la corriente expresionista. Los temas más frecuentes en su obra fueron los relacionados con los sentimientos y las tragedias humanas, como la soledad, la angustia, la muerte y el erotismo. Se le considera precursor del expresionismo, por la fuerte expresividad de los rostros y las actitudes de sus figuras, además del mejor pintor noruego de todos los tiempos.
Uno de sus cuadros más conocidos y considerado muy representativo de este movimiento es El grito la cual fue realizada en 1893. Todas las versiones del cuadro muestran una figura andrógina en primer plano, que simboliza a un hombre moderno en un momento de profunda angustia y desesperación existencial. El paisaje del fondo es Oslo visto desde la colina de Ekeberg.
La obra no fue bien vista por el público al momento de su exposición, pero luego, a finales del siglo XX, adquirió estatus de icono cultural que comenzó en el período post- segunda guerra mundial.


Bibliografía:



Neoimpresionismo

¿Cuándo?
Este movimiento surgió a finales del siglo XIX en Francia, en contraposición a los modelos desarrollados en Europa desde las etapas de renacentismo. Estos engloban el conjunto de tendencias pictóricas que profundizan en algunos rasgos de los pintores impresionistas como son los Divisionistas y los puntillistas. Ambas técnicas se dieron gracias a la teoría de Eugenio Chevreul, realizada a finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX, la cual pretendía instaurar un nuevo tratamiento del color y la luz.
La palabra neoimpresionismo se empleó por primera vez en 1887, cuando Félix Féneon, un conocido critico francés, utilizó este término para describir las obras de artistas como Georges Seurat y Paul Signac los cuales le dieron importancia a parámetros más concretos de la realidad: la descomposición del color, del movimiento o del espacio.


¿Qué?
El neomimpresionismo es un movimiento que nace en contraposición del impresionismo por el hecho de que los artistas comienzan a desarrollar preocupación por el volumen y por la ordenación meditada del cuadro.
En él se engloban múltiples tendencias y estilos. Viene a ser un crisol de diferentes técnicas y objetivos que se respondes a las inquietudes de los diferentes artistas.  A estos ni hay que entenderlos bajo un estilo unificado y definido, sino que la obra de cada uno de ellos responde a la individualidad de sus planteamientos.
El fundamento de este estilo se va a encontrar en la pincelada, la cual siempre se ve encontrada con el principio de la decisión de tonos; lo que produce que los cuadros parezcan "mosaicos". Este movimiento continúa con temas como el ocio al aire libre, la vida moderna, el circo, el ballet, la ópera, los espectáculos  y son los que predominan. Son obras muy rígidas, pues buscan más la estabilidad y la composición. Pinturas más construidas que las impresionistas, con un laborioso trabajo de composición, las cuales huyen de la espontaneidad.

¿Cómo?
Este movimiento se caracteriza por englobar dos estilos: el puntillismo, donde la yuxtaposición de la pincelada es sustituida por puntos y descomponer totalmente la imagen; y el divisionismo, donde la las largas pinceladas se dividen y pasan a ser cortas y en gran cantidad. Ambos llevan a cabo un minucioso estudio del color, donde los tonos se dividen o descomponen en colores básicos puro para que el ojo los restituya en la visión lejana normal. Es por ello que se dice que esta pintura es intelectual y es la primera vez que la ciencia se combina con la pintura.
Otras características de este movimiento fueron: el dibujo y el trazo tomaron nuevamente importancia; se observa una marcada tendencia a la esquematización de las formas y los volúmenes simplificados; en una misma composición se toman en cuenta distintos puntos de vista, lo que produce que las obras sean asimétricas y desdentradas; los artistas tienen afinidad por los detalles, situaciones insólitas y las siluetas; las obras comienzan al aire libre, pero finalizan en el taller; existe la sensación de que la luz emana de los cuerpos; existen mayores conexiones con el simbolismo; tomó gran relevancia el volumen en las formas y las formas concebidas dentro de una geometría de masas puras, bien definidas (pero sin perfiles).

¿Quién?
Georges Pierre Seurat (1859-1891), fue el precursor del puntillismo. Siempre le interesó de gran manera el color, lo que lo llevó a estudiar los tratados de luz y color. Seurat afirma que toda práctica debería estar regida por la observación. Para él era necesaria la utilización de colores puros y complementarios ya que al observar una obra puntillista la retina procede a fundir los puntos de color. El fundamento del color viene dado por la división del tono en sus componentes integrantes.
Uno de sus cuadros más conocidos es Tarde de domingo en la isla de la grande Jatte, la cual es considerada una de las obras mas relevantes del siglo XIX. Esta fue pintada en 1884. Seurat basado en el estudio de la teoría óptica del color, contrastó puntos minúsculos de color que, a través de la unificación óptica, forman una figura coherente en el ojo del observador. Creía que esta forma de pintura, conocida luego como puntillismo, haría los colores más brillantes y fuertes que pintados a pinceladas.
En este cuadro se muestra una atmósfera de dignidad monumental a través de un orden equilibrado de sus elementos y los contornos de sus figuras.
File:Georges Seurat 031.jpg

Bibliografía:

miércoles, 10 de abril de 2013

Postimpresionismo

File:Vincent Willem van Gogh 128.jpg

Los girasoles de Vincent Van Gogh. Es una serie de cuadros que comenzó a pintarse en 1888 y se pueden considerar representativos del movimiento por las técnicas utilizadas por el artista.

Impresionismo


File:Claude Monet, Impression, soleil levant, 1872.jpg

Impression, soleil levant ( Impresión, sol naciente) de Claude Monet, realizado en 1882. Esta obra fue la que le dio nombre a esta movimiento.

domingo, 31 de marzo de 2013

Realismo

¿Cuándo?
El realismo es un movimiento que nació en Francia luego de la revolución francesa de 1848 (mediados siglo XIX) y el cual se extendió hasta 1870.
Los cambios sociales derivados de la revolución industrial, así como de las revoluciones políticas que se desenvuelven dentro del período, influyen en los artistas que se cuestionan su papel dentro de este proceso; y es así, como los pintores comienzan a tratar de despertar la conciencia social sobre los terribles problemas de la industrialización:  trabajo infantil y femenino, jornadas laborales interminables, depauperación, condiciones insalubres de las ciudades industriales, desarraigo de la emigración rural, etc.
También, este movimiento queda marcado por las revoluciones burguesas. En los años anteriores, una rica burguesía controlaba la política y también el gusto por el arte. Es por ello que, dentro de esta etapa, los artistas dan a conocer sus obrar y a ellos mismos con el fin de hacerle frente a estos grupos y claman por una mayor libertad tanto política como artística.

¿Qué?
El realismo surge como oposición de idealismos clásicos y románticos. El objetivo de este es la representación de la realidad de manera verosímil y objetiva como forma de denuncia acerca de las problemáticas sociales de la época, es decir, que este movimiento rechaza el sentimentalismo, la temática histórica y orientalizante y se centra en escenas de la vida cotidiana sobretodo el trabajo, los obreros, niños y mujeres, entre otros. Esto condiciona a los artistas  los cuales dejan de buscar la belleza para encontrar la verdad, ya que la única belleza válida es la que suministra la realidad, y lo que deben hacer  ellos es reproducirla sin embellecerla por más imperfecta y peculiar que esta pueda llegar a ser.

¿Cómo?
A lo que respecta hacia las técnicas utilizadas, el realismo no tuvo grandes innovaciones sino que revalorizó los secretos de los grandes maestros naturalistas del Barroco, sobretodo españoles. La manera en que estos le daban gran importancia al uso de las luces y las sombras vuelve a tener consideración, al igual que la pincelada firme y contornos precisos. También, algo que se destaca en este movimiento es la gran importancia que se le da a la perspectiva y al uso del claro-oscuro. La elección de los tonos en la paleta del artista pasan a tomar relevancia ya que de ella dependerá el volumen y los relieves en la obra.
Los cuadros son confeccionados con lujos de detalles tanto en la representación de las personas, como también su paisaje.
 Los pintores salen de los estudios para hacer de la naturaleza su nuevo lugar de trabajo. La luz solar pasa a ser un factor fundamental, donde los artistas debían pintar de manera rápida, pero sin perder de vista los detalles del ambiente.
Este movimiento se caracteriza,  por sobretodo, en la elección de sus temas. Los pintores, al querer utilizar sus obras como una manera de denuncia, elegían temas trascendentes, pero de la vida cotidiana. Las jornadas largas, el trabajo infantil y de las mujeres, las condiciones insalubres, el maltrato entre los obreros y los jefes, entre otros constituyeron la temática central del movimiento realista, pero siempre innovando de alguna manera.

¿Quién?
Gustave Courbet (1819-1877) fue un pintor francés, fundador y máximo representante del realismo, y comprometido activista democrático, republicano, cercano al socialismo revolucionario.
Se caracterizaba por la representación del mundo rural de una forma contemporánea. Su lema era "el arte y la vida deben ir unidas", es por ello por lo cual su arte se caracterizaba por la crítica social y la denuncia de desigualdades sociales. Él estaba comprometido a introducir la realidad y la miseria de los estratos sociales más bajos, sin idealizarlos, en los salones de París.
Entierro en Ornans es uno de los cuadros más conocidos del pintor francés. Está realizado al óleo sobre tela y fue pintado en 1849.
 Esta pintura marcó el nacimiento del verdadero realismo y provocó grandes críticas ya que denominaban al entierro de un muerto como un "tema vulgar".El tema se podía haber tratado solemnemente, pero lo hace de forma peculiar, es un cuadro desolador. Se trata de un entierro en un pueblo al que asisten los aldeanos y el clero y apenas hay diferencias entre ellos, en un intento de hacer crítica. Al contrario que en los cuadros que representan entierros y en los que está presente lo religioso invocando el más allá, aquí todo es deprimente, no se espera ni se cree nada.


Bibliografía:
  • http://www.monografias.com/trabajos82/realismo-pictorico/realismo-pictorico2.shtml
  • http://www.monografias.com/trabajos82/realismo-pictorico/realismo-pictorico.shtml
  • http://es.slideshare.net/rosarmer/el-siglo-xix-la-pintura-realista
  • http://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_del_Realismo
  • http://tom-historiadelarte.blogspot.com.ar/2007/05/la-pintura-realista-en-el-siglo-xix.html
  • http://www.wikillerato.org/La_pintura_realista.html
  • http://es.wikipedia.org/wiki/Gustave_Courbet#Obras

miércoles, 20 de marzo de 2013

Romanticismo

¿Cuando?
El romanticismo fue un movimiento artístico que comenzó a manifestarse a comienzos del siglo XIX. Sin embargo, su momento de mayor impacto fue entre 1820 y 1850 aproximadamente.
Este nació a partir de las consecuencias de su contexto histórico: la revolución francesa, las guerras napoleónicas que azotan Europa y la crisis de los sistemas del Antiguo Régimen provocan la pérdida de la fe en la razón; concibiendo, como reacción, una nueva sensibilidad.

¿Qué?
El romanticismo sucede al movimiento del neoclasicismo de finales de siglo XVIII. Este adopta un nuevo  gusto, huyendo del realismo y la belleza pura exterior para buscar el movimiento interior. Defiende la superioridad del sentimiento sobre la razón y, por ello, se caracteriza por conceder un valor primordial al sentimiento, la exaltación de las pasiones, la intuición, la libertad imaginativa y al individuo.
Los temas que caracterizaba este movimiento eran variados: se enfocaban en memorias gloriosas y misteriosas acerca del pasado; el mundo "desconocido" del Medio Oriente y la nueva América; la naturaleza y el paisaje son destacados y el pintor se enfrenta a la realidad de estos, los cuales lo obligan a salir al exterior; también se ve inmortalizado en algunas obras el individualismo y la libertad; la figura de la mujer toma preponderancia en estas pinturas las cuales buscan retratar no solo la belleza  del cuerpo sino también el espíritu interior de estas.

¿Cómo?
  • La pincelada deja de ser sutil y pasa a ser visible, impetuosa. También se destaca el uso de lineas curvas y gestos dramáticos.
  • Predominan los fuertes contrastes entre luz y sombra dándole cierto carácter teatral.
  • El color toma importancia y prevalece sobre el dibujo. Se liberan las formas y los límites excesivamente definidos.
  • Las texturas rugosas acompañadas por figuras simples se ven impresas en los cuadros. La pintura adquirió una naturaleza táctil que reforzaba su creación impulsiva y espontánea.
  • El óleo sobre lienzo, las acuarelas y los grabados fueron las técnicas que más se utilizaron en estas pinturas.
¿Quién?
Théodore Géricault (1791-1824) fue un pintor francés. Prototipo de artista romántico, el cual admiraba a los pintores del renacentismo como Miguel Ángel, y también la pintura flamenca.
Desde sus inicios, Géricault demostró cualidades que lo diferenciaban de los pintores neoclásicos: prefirió retratar temas de la vida cotidiana, elevándolos a la categoría de hechos heroicos. Este se destacó por demostrar el sufrimiento y la desesperación de la gente, pasando a ser el pintor romántico mas representativo.
Una obra destacada de este pintor, la cual representa este movimiento es "La balsa de la medusa". Esta es una pintura al óleo que se convirtió en icono del romanticismo. La pintura representa el naufragio de la fragata francesa méduse la cual encalló y se vio a la deriva en el mar. Fueron nada mas 15 sobrevivientes de 146 personas que debieron afrontar el hambre, la deshidratación, el canibalismo y la locura. El incidente fue muy conocido a nivel nacional. Géricault al seleccionar este hecho y retratarlo creó un gran interés público y  generó polémica al romper con  la pintura histórica no solo por el hecho en si, sino también por el dramatismo con el que se lo representa.
File:JEAN LOUIS THÉODORE GÉRICAULT - La Balsa de la Medusa (Museo del Louvre, 1818-19).jpg

Bibliografía:

  • http://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_rom%C3%A1ntica#Naturaleza
  • http://www.quepintura.com/la-pintura-en-el-romanticismo/
  • http://tom-historiadelarte.blogspot.com.ar/2007/05/la-pintura-del-siglo-xix-el.html
  • http://es.wikipedia.org/wiki/Th%C3%A9odore_G%C3%A9ricault
  • http://es.wikipedia.org/wiki/La_Balsa_de_la_Medusa